「１万円アート ー歪んだ大人展ー」を見に行った

なんとなく見に行った、まあまあ面白かったと思う。
なんか分かるってものから、どこ歪んでいるのか分からないものまであった。

室内で流れている作者インタビューで、「歪んでいますか？」という質問に「自分歪んでいないよ」と答える人を見ると、「本当に？」と思ってしまう自分はきっと歪んでいるんだろう・・・。

子供の頃と比べて的な作品が幾つかあって（習字や、ぐちゃぐちゃになったカセットテープ）、歪む大人の対義語はやっぱり子供なのかなあと感じてしまう。必ずしもそうではないだろうに、と思わなくもないが、実際「歪んだ大人」と聞いたら、まあそうかもねと納得しかねないけど、「歪んだ子供」と聞いたら、きっと怖くなる。

と、自分は歪んだことしか考えられない。

「Maker Faire Tokyo 2013」へ行ってきた

Maker Faire Tokyo 2013（２日目）を見に行ってきました。500円も安くなるので前売り券を買って。
朝一から行っていたせいかもしれませんが、去年より会場が広くなって、ブースが回りやすかったような気がしました（一部の部屋はとても狭くて身動きできなかったけど）。

相変わらずArduinoをはじめとしたお手軽開発キットがたくさん陳列されていましたが、派生物も含めてそれ以外にもmbedやRaspberry piとかも並んでて、何か作りたいと思ったときはどれを使えばいいのやらと悩みそうです。久しくこの辺追ってなかったものですっかり取残された感が。。。

3Dプリンタもたくさん陳列されていて、これもどれがいいのやらさっぱりなのです。もの自体はどんどん安くなっていっているようなので、材料費の低減と、家にそれを置ける十分なスペースを期待したい、と。。。

インターネットから情報を取得して表示するサイネージを太陽電池で動かすっていう展示があったけど、とても実用性を感じた。覚えておくと後々役立つかもしれない、と思ったり。

Z-MACHINESというロボットのバンドがあったけど、ギターはターミネーターっぽい。ドラムのやたら腕があるのはなんとなく明和電気を思い出させます（って、演奏が終わった後、ご本人様がロボットの説明を受けていたようだけど、見間違い、気のせいかしら？　作業服を着ていなかったので）。

全方位カメラ使ってMake Faire New York（だったけ）を撮影した映像を流していたブース（具体的にどこのブースか忘れてしまった。。。）で聞いた話だと、Tokyoはやってみた系が多いけど、あっちだとStartUp的なビジネスチックなものが多いそうな。
とは言いつつ、Tokyoでも大学の研究室出展やら、企業ブースが段々と多くなっている気もするし、ここまでこのイベントが有名になってくると、そのうちビジネス色が強くなっていくのかもしれないと思ったりします（3Dプリンタ部分はそんな色が出てた気がする）。

こういうのを見ていると、自分もまたやってみたくなるものです。別のことで忙しいからなかなか厳しいのだけど。

「メディアはソフトウェアになる」

メディア芸術祭で「メディアはソフトウェアになる」というタイトルで受賞者プレゼンテーションをしていたので、聞いてきました。

モデレータ曰く、タイトルはこの論文から借用したらしい。
自分は読んでないけど。

「勝手に入るゴミ箱」のプレゼンテーションは、ゴミ箱自体もすごいけど、作られた動画がすごいと思います（そこも大きく評価されたとのこと）。
それ以上にすごいと感じたのは（ワンルームの）家に、NCスライサーとかオシロスコープとかが置いてあること。（自分は、そこまでの投資はできない。。。）

「I am Synth」のプレゼンテーションされていた方の話し方が漫談のようで面白かった（格好も漫談師のようだった）。アプリそのもののデモだけ見せられても、へえそうなんだ、で終わりそうなのだけど、そのアプリ開発へいたる話は、プレゼンターの話のうまさも相成って、相当面白かった。


その他興味深かったこと

DIYとか、DIWO（Do It With Othersの略らしい）、オープンソースの流れについてどう思いますか？という質問の答えが対照的で興味深かった。年齢やそれまでのバックグラウンドで、このあたりの流れの感じ方がぜんぜん違うのだ、と思い知らされます。

• 「ゴミ箱」の開発者：調べやすくなって、動画とかでアウトプットしやすくなって、やりやすい時代
• 「Synth」の開発者：怖くてしようがない。ホビーでビジネス以上のことが行われていて、しかも無料。
• 昔から物作って売る商売をしていた人たちはこの流れが理解できない
• そんな人たちも、発想を変えないといけないと頑張っているが、簡単ではない
• でも、新しいことができそうな気はする

「Synth」の開発者は、音楽作りはそれを作曲するための機器のインターフェイスでできることが変わってくる。ツマミ、やボタンの押した感じ等。iPadなどの新しいインタフェースが登場して新しい音楽が作られるだろうか？
新しいインターフェイスによって新しいものができるのではないか？ということらしい。


こういう賞を受賞できる方々は、いろんな熱意や考え方を持っているのだなあ、と感じます。

「アノニマス・ライフ」みてきた

ICCでやっているアノニマス・ライフみてきました。

米朝アンドロイドがすごかったです。みれば作り物で機械的な動作である事はすぐに分かるのに、時々ふと動く、目立ったり口が、なんか人っぽいなとも感じてしまいます。そんな動きに見てて飽きない。赤ちゃんの動きを見てるのも飽きない事がありますが、そんな感じに近いかも知れません。

あと丁度、アンドロイドを使ったパフォーマンスもやっていたので、見ました。人がアンドロイドの髪を切りながら会話をしていく、というものだけど、会話が成り立っているようで、成り立っていないようでとう不思議な感じでした。アンドロイドは幾つかの定型文を繰り返し話しているだけなのだけど、人側が合わせるのがうまい、のかも知れません。
見た後にもらったリーフレットに

機械によて再現できてしまうくらい、僕たちの日常の会話には非常に機械的な側面があるのだろう。

とあったのが印象的でした。
会話だけでなく、最近は、動作や思考も機械的なところが多々あるような気がします。

「TOKYO DESIGNERS WEEK 2012」へ行ってきた

初めて行ってきましたが、なかなか楽しかったです。しかも予想外に広かったので、回るのにかなりの時間がかかりました。

絵画の販売会場で絵描きさんとお話し出来る機会もありました。そこで、高い染料やそうでもないものがあるとか、絵の作り方とか、色々教えてもらえて、勉強にもなりました。

アーティストって呼ばれる人は、基本的に語りたい人なのかなあと思ってみたり。語りたくて語りたくてしようがないものを持っている人が、アーティストを目指すのかも知れませんけど。

「六本木アートカレッジ」へ行ってきた

タイムテーブルをみて面白そうだったので、行ってきました。
人が多くて狭い廊下を移動するのは大変だったけれど、予想以上に面白くて、行けて良かったです。

いろいろと興味深い話を聞けたのだけど、その中でいくつかメモとして。

• アフタヌーントークで「感性を磨くのはどうすれば良いのか？」というような質問があって、その回答に「良いモノに触れることだ」、というようなやり取りがありました。個人的には、じゃあ良いモノってどうやって分かるのだろう？ってのが疑問に感じます。
  感性があるから良いモノが分かるのか、良いモノが分かるから感性があると言えるのか……。鶏と卵の関係な気もしてしまいます。
  まあ、良いモノなんて人それぞれ違って、なんとなく良いモノを集める→感性ってのがなんとなく形見えてくる→それを元に良いモノが見えてくる→……っていう、自己組織化的なモノなのかなあと、ふと思いました。
• お寺のお坊さんのトークもありました。お坊さんから経営論的な話が出てくるのが驚きでした。一歩はずれるととっても生臭い話になりそうですが。内容自体は仏教で諸行無常を訴えてるんだから、寺も坊さんも変わらないとね、という至極全うなお話でした。
  また『今までの』私というのに捕われるのでなく自分に取って本当に必要なことを考えて自由になりなさい、というお話もありました。これはとても考えさせられます。
• 明和電機の方もご講演されていていました。ご本人が書かれたスケッチを提示して、アイデアは何度も何度も考えて初めて良いモノが生まれてくる、というようなお話でした。良いモノはパッとは出てこないという事みたいです。
• などなど

アーティスト、と呼ばれる方はお話もうまいなあと思いました。仕事上、語りたい方が多いのでしょうか。難しい部分もあって付いて行くのが辛い部分もありましたが。
作っている人って、当然ただ作っているわけではなくて、いろいろ考えているのだなあと。
自分にそこまでの深慮があるだろうか、と思わずにはいられません。

「特撮博物館」見てきた

先行公開に当たったので、折角なので見てきました。

東京都現代美術館の企画展は結構ボリューミーな物が多いような気がするけど、この展示もかなりボリュームたっぷりだった。音声ガイドプログラムのポイントが70カ所近くあって（各ポイントの分量はピンキリだけど）、総計一時間近くあるという事で、これを聞きながら見ていたら、２時間以上かかってしまいました（平日にも関わらずかなりの人が居たという理由もあるだろうけど）。

内容は普通に面白かったです。自分は特撮現役世代じゃないけど（戦隊もの世代かもしれないけど・・・？）。
特に、家やビルなどのミニュチュアセットの展示が凄かったと思いました。精巧なミニチュアが展示されて（大人の事情と工夫で精巧に見える部分もあるかもしれませんが）、クリエイター魂と言うか、それを作る人達の熱意と言うか。「納期短くてやってられねえ」とかブツブツ言いながらそれでも楽しそうに仕事している職人（？）の姿が浮かんでくるようです（あれ、なんか某IT業界のようだ・・・？）。ものづくり心が疼いてくるじゃあないですか。
あと小さなミニチュアでいかに広さを感じさせるかとか、爆発シーンをいかにかっこ良くするかなどの撮影技術の方法が解説されていたところも面白かった。映像で見るとほんの数秒のために様々な努力と工夫がされているのだなあと感心しました。

カタログ買おうかと悩んだけど、結局ガチャポンフィギュアだけ。色はないのかしら。。（畜光版とのことです＞情報感謝）

CGにおされて特撮の仕事が少なくなってきているらしいけど、どっちが良いとか分からないけど、特撮というものがフィギュアとかいろんな物に繋がっていそうな気もするので、これもまた日本の文化の一つかなあとは思います。

横浜トリエンナーレ

に行ってきました。暑かった。

前回(2007年？っだったけ？)に比べると、会場が集められているためかどうかは分からないが、こぢんまりした印象を受けた。ただ、個人的には、前回は全く意味が分からなくて、置いていかれている感満載だったったのに対して、今回はぶっとんてる感は小さいけど、あまりアートとか分からない自分でも楽しめました、と思います。

本展は回れたけど、特別共催部分は全く見てないので、涼しくなったらまた行こうかしら。。

東大の展示会とハプスブルク展

今日は、東大で作品展示会があったので行ってきました。特に東大の関係者ではないですが、メディアアート系のネタと言うことで完全趣味です。
去年も行った事がありますが、以前より技術よりアートっぽくなってたような気がしました。とか行ってアートが語れるほど自分は詳しくないですが。
気になったのは、

• ４方向から画像が立体的に見えるディスプレイ：　レイア姫！？
• ページを入れ替えると物語が変わる絵本： 作り込み感がすごい！

東大のあとは、国立新美術館のハプスブルク展へ。もうすぐ終わってしまうということで。見ごたえたっぷりでしたが、いかんせんすごく人がたくさんいました。以前ウィーンで美術史美術館に行ったときは全く空いていたというのに・・・。


最後にミッドタウンで雨の中イルミネーションを見てきました。綺麗なんだけど長く見続けると目がチカチカします。テレビと一緒で少し離れて見た方が良いのでしょう・・・。